► O que é Bossa Nova...? │ Ou que é Bossa Nova...? │O que é a Bossa Nova...?
Em julho de 2009 inauguramos o antigo Blog temático do Bossa Nova Clube (vintage) com um primeiro artigo "post" intitulado: " Bossa Nova │ Mais que música ".
Por isso, queríamos também iniciar a série de “ posts ” temáticos neste novo site com o mesmo título: “ Bossa Nova │ Mais que música ”...!
Neste artigo explicamos resumidamente “o significado”, “o como”, “o onde” e “o quando” da Bossa Nova, aquela música emocionante.
A Bossa Nova nasceu na cidade do Rio de Janeiro no final da década de 50. Após alcançar grande sucesso nacional, deixou a "Cidade Maravilhosa" com determinação para conquistar e seduzir o Planeta musical.
Em sua jornada pelo mundo, a Bossa Nova influenciou posteriormente e definitivamente outras músicas, principalmente o Jazz.
A razão para escrever este novo “post” agora é completar as informações daquele primeiro artigo escrito há +12 anos.
Para isso, anexamos e traduzimos literariamente o vídeo "Isso é Bossa Nova" do músico, arranjador e compositor Flávio Mendes - O Arranjo.
Procuramos explicar neste “ post ” completo baseado na vídeo-aula didática de Flávio Mendes, cada um dos principais argumentos em relação à filosofia da Bossa Nova.
Flávio analisa com maestria a origem, a trajetória e todos os detalhes da Bossa Nova.
Seu trabalho é perfeito e simplesmente definitivo...!
1 ► O que é Bossa Nova? │ Ou que tal a Bossa Nova? │O que é Bossa Nova..?
- Flávio Mendes começa dizendo: É muito difícil explicar o que é Bossa Nova...!
Também é difícil resumir quais são os parâmetros para determiná-lo...
Isso é Bossa Nova...? │ Daqui é Bossa Nova...? │ com esse elemento não é mais Bossa Nova...?, etc.
Nada diferente de tentar explicar o que é Samba, Jazz, Rock ou Blues. Na realidade, são todas expressões artístico-musicais que surgiram numa determinada época e num determinado local, com as suas diversas características e influências.
No caso específico da Bossa Nova , o processo gradual de modernização da música brasileira já acontecia desde a década de 1930.
Vários fatores surgiriam gradualmente.
Como o aparecimento de uma música mais sofisticada do compositor Ary Barroso, uma letra mais coloquial como a do compositor e sambista Noel Rosa ou a interpretação de músicas num espaço mais intimista como as do cantor Mário Reis.
Essa evolução musical vinha acontecendo no Brasil de forma natural e gradual ao longo de várias décadas.
Mas algo diferente aconteceu no final da década de 1950 no Rio de Janeiro. Algo funcionou como um detonador...!
É sempre bom saber quem esteve lá, na linha de frente.
Alguém que participou ativamente de todo o processo.
O mesmo que deu a regra e o compasso para definir quais seriam as bases da Bossa Nova.
Segundo Tom Jobim, se não fosse o ritmo do violão "batida do violão" e o jeito de cantar de um baiano praticamente desconhecido chamado João Gilberto , a Bossa Nova como a conhecemos nunca teria existido.
João Gilberto foi o osso da sorte, o detonador da revolução musical.
Muitos músicos lembram até hoje onde e quando ouviram João Gilberto pela primeira vez . Eles se lembram do impacto que aquele novo som, aquele novo ritmo, teve sobre eles. Músicos consagrados como Gilberto Gil , Chico Buarque ou Caetano Veloso , decidiram tocar violão "violão" após o surgimento da Bossa Nova, após ouvir João .
Mas para conhecer a fundo a Bossa Nova é importante conhecer suas origens musicais, possíveis influências, quem veio antes...
2 ► Os precursores
A gravação da música "Pelo telefone" em 1917 é considerada pelos historiadores como a primeira gravação de Samba.
Durante a década de 1920, o Samba consolidou-se como o principal gênero da música brasileira.
Mas foi a partir da década de 1930 que a música popular brasileira se profissionalizou. E iniciou-se um processo de modernização que chegaria à Bossa Nova trinta anos depois.
A chegada ao Brasil do rádio, do cinema sonoro e da gravação sonora eletromagnética foram fatores fundamentais naquela época.
A prática da gravação eletromagnética não exigia mais que o cantor cantasse como no canto lírico, cantando com muito volume sonoro.
E houve um cantor que se destacou nessa altura, Mário Reis. Cantou de forma mais natural, coloquial, quase como João Gilberto .
Naquela época surgiu um grande número de artistas. Tanto é que essa fase é conhecida como a Era de Ouro da música brasileira.
Um dos primeiros destaques da Era de Ouro foi Noel Rosa .
Noel viveu muito pouco, morrendo de tuberculose aos 26 anos.
Mas nesse curto espaço de tempo, Noel compôs mais de 250 músicas, principalmente Sambas.
Noel mudou a história e a filosofia das letras na música popular brasileira, que pode ser dividida em um antes e um depois do compositor Noel de Medeiros Rosa .
Ary Barroso, Dorival Caymmi, Braguinha, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Herivelto Martins, Lamartine Babo, Custódio Mesquita, foram alguns dos compositores que surgiram naquela época e que modernizaram para sempre a música brasileira.
A Idade de Ouro durou até aproximadamente 1945, ano em que termina o mandato de 15 anos de Getúlio Vargas como Presidente do Brasil.
O presidente que sucedeu a Vargas foi Eurico Gaspar Dutra, que com apenas 3 meses de mandato proibiu os jogos de azar no Brasil.
Havia oficialmente 79 cassinos na época. E a mais antiga delas contava com até 3 orquestras contratadas. Eles eram um grande mercado ativo para músicos.
Com o encerramento destes casinos, a música ao vivo migrou para outros locais, uma novidade importada de França. Nasceram os chamados “salões de festas” ou “barcos” .
Os “barcos” eram locais em ambientes fechados, sem janelas, onde era sempre noite. Foi o lugar perfeito para o surgimento de um novo estilo de samba, mais intimista e com menor volume. Nasceu o "Samba-Canção" ...!
Todos os artistas precursores da Bossa Nova, passaram pelos " boates": Dick Farney, Lúcio Alves, Dolores Durán, Johnny Alf o "eterno raptor do bem" , Sérgio Ricardo, João Donato, Agostinho dos Santos e Antônio Carlos Jobim .
Tom Jobim passou muitos anos naquela vida de tocar piano nas noites cariocas. Durante todo esse tempo, o dia praticamente virou noite.
Foi ele quem deu aos “barcos” do Rio o apelido de “cubo das trevas ”. A vida de pianista naqueles “barcos” não era das mais saudáveis...
Para superar essas circunstâncias pessoais, Tom Jobim conseguiu emprego como arranjador musical na gravadora Continental.
Uma de suas funções era colocar na partitura os Sambas que alguns compositores "sambista" só tinham na cabeça.
Sambas que cantavam de cor quando acompanhados ao ritmo de uma caixa de fósforos.
Naquela época, Tom começou a compor.
Seu primeiro sucesso foi "Tereza na Praia" , em colaboração com o grande Billy Blanco . "Tereza na Praia" foi gravada em dueto pelos dois cantores mais modernos da época: Lúcio Alves e Dick Farney.
Seu prestígio como arranjador e compositor só cresceu. Prestes a ser recomendado para compor a música da peça "Orfeu da Conceição" ou "Orfeo Negro" de Vinícius de Moraes . Um dos maiores poetas brasileiros e que também foi diplomata.
Vinícius exercia o cargo de vice-cônsul em Paris, quando teve a ideia de criar o "Orfeu da Conceição" . A trama era transportar o mito grego de Orfeu e Eurídice para a realidade das favelas do Rio de Janeiro .
De volta ao Brasil, o objetivo de Vinícius era encontrar um músico para compor as músicas da peça. Seu cunhado na época, Ronaldo Bôscoli, sugeriu o jovem Antônio Carlos Jobim.
Foi em uma mesa de bar da Casa Villarino, no centro do Rio de Janeiro, que Tom ouviu Vinícius falar pela primeira vez sobre o projeto da peça.
Tom, que disse que seu trabalho só lhe pagava o aluguel do apartamento, perguntou diretamente a Vinícius: “Tem um dinheirinho nisso”...?
Essa pergunta gerou desconforto e espanto no jornalista Lúcio Rangel que estava à mesa, e ele respondeu: "Mas Tom, você está na frente do grande poeta Vinícius de Moraes, e agora tem que falar de dinheiro"...?
A peça "Orfeu da Conceição" estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Os cenários foram projetados pelo arquiteto Oscar Niemayer.
Esta participação artística lançou a colaboração Jobim & Vinícius que em breve revolucionaria toda a música popular brasileira.
3 ► A chegada do ritmo "la batida"
O "Samba-Canção" ou "Canção de Samba" também era conhecido como "Samba de fase de dor de cotuvelo" traduzido literalmente como "Samba da fase da dor no cotovelo" referindo-se a uma determinada maneira ou postura corporal da pessoa acometida. , quando você tem problemas e/ou decepções amorosas.
O "Samba-Canção" tinha o samba como raiz, mas também foi influenciado pelas baladas norte-americanas e pelo bolero.
Carlos Lyra que compôs muitos "Sambas-Canções" chama-o de "Bolero Brasileiro".
Como era na época dos “barcos” , o estilo combinava perfeitamente com a filosofia daquelas casas noturnas . Os temas das letras tratavam de questões ligadas à vida noturna. Sempre em referência aos amores perdidos, às decepções literalmente afogadas no álcool. Era uma música moderna que até os jovens gostavam, mas as letras falavam de outra realidade, não falavam a mesma língua daqueles jovens. Principalmente aqueles da zona sul do Rio de Janeiro.
A geração de jovens da década de 1950 foi a primeira a utilizar a praia como ponto de encontro e prática desportiva. Era uma vida ao ar livre.
A letra de "Samba-Canção" falava: "Vingança, vingança, grito aos Santos │ Se eu morresse amanhã de manhã ninguém sentiria minha falta"...
Definitivamente, não eram letras nem estéticas para aquela juventude...!
Uma geração de jovens músicos como Carlos Lyra , Roberto Menescal e Oscar Castro Neves , começou a encontrar o tipo de som que gostava, ouvindo alguns pianistas "de barco" , como Jhonny Alf , Tom Jobim ou João Donato .
Também foram muito movimentados os encontros musicais e/ou saraus , como os organizados na casa do pianista Baby Nunes, no bairro da Gávea. Lá a idade média era maior.
Outro ponto de encontro importante pelo seu significado musical posterior foi o apartamento de Nara Leão na Avda. Atlântica, em frente à praia de Copacabana. Os mais novos iam para lá.
Muita gente talentosa se reunindo, trocando conhecimentos e tocando música moderna, foi sem dúvida o prelúdio de algo grandioso. E realmente restava muito pouco para que algo grande, algo muito grande acontecesse.
Só faltava o osso da sorte. O detonador estava faltando. Faltava João Gilberto .
João já havia estado no Rio de Janeiro em 1950, quando tinha 19 anos. Nessa época, foi convidado a fazer parte de um grupo vocal profissional, denominado "Os Garotos da Lua" ou "Os Meninos da Lua". Não durou muito no Grupo, até tentou iniciar uma carreira musical solo, mas não deu certo.
Em 1955, João Gilberto estava sem trabalho e sem dinheiro.
Ele passa 2 anos fora do Rio, morando na casa de amigos em Portoalegre (RS) e na casa da irmã em Diamantina (MG).
Durante todo esse tempo, João descobriu e desenvolveu seu próprio jeito de tocar violão e cantar.
Ele originalmente tinha uma ótima voz do tipo Orlando Silva. Agora, ao contrário, ele desenvolvia uma canção suave, quase sussurrante.
Ao retornar ao Rio de Janeiro, João procurou velhos amigos. Entre eles Edinho do Trio Iraquiano.
Ele também estava interessado em encontrar um jovem que tocasse acordes modernos, como os que João tocava agora. Esse jovem era Roberto Menescal.
Esse encontro específico mudaria para sempre a vida dos dois músicos e de muitas pessoas.
Menescal e todo o seu grupo de amigos ficaram fascinados por João .
Foi como se o Messias tivesse aparecido. Era como se tudo o que buscavam há anos tivesse se materializado no canto e no violão de João .
Tom Jobim e João Gilberto já se conheciam desde a época em que João morava no Rio, mas não eram exatamente amigos.
Tom Jobim nem lembrava que João tocava violão, não o associava ao instrumento. Ele ficou muito impressionado quando o encontrou novamente.
Aquela “batida” (ritmo) era muito diferente de tudo que ele já tinha ouvido antes. Ela sintetizou. Ele elogiou os instrumentos de percussão do Samba.
João Gilberto não tocava com os dedos nas cordas, como se fazia na época. Ele tocava com os dedos indicador, médio e anelar sempre juntos, vibrando ao mesmo tempo. O polegar estava embaixo.
E o mais surpreendente, esse novo ritmo transformou qualquer música em moderna. Funcionou milagrosamente até nos Sambas mais antigos.
Tom Jobim estava fazendo arranjos para um disco em que a diva Elizeth Cardoso iria gravar apenas músicas compostas por ele e Vinícius de Moraes.
Tom resolveu chamar João para acompanhar Elizeth no violão em algumas músicas.
O álbum se chamaria "Canção do Amor Demais" lançado pela gravadora Festa.
E é aqui neste lendário LP que se ouve pela primeira vez a famosa " batida de violão" da futura Bossa Nova.
João Gilberto participou de duas músicas, "Outra vez" e "Chega de Saudade".
4 ► "Isso é muito natural"...
Tom Jobim teve que usar todo o seu prestígio na gravadora Odeon para convencer o diretor da gravadora, Aloysio de Oliveira, a gravar João Gilberto .
Para Aloysio de Oliveira, o cantor referência foi Dorival Caymmi , portador de uma voz poderosa e maravilhosa cantando "Maracangalha" .
Para ele, cantores com pouca voz eram apenas para intelectuais e não vendiam discos.
Tom disse a ele que faria arranjos simples e que a gravação seria rápida. Aloysio só se convenceu quando Dorival Caymmi “em pessoa” lhe garantiu que João Gilberto era muito bom.
João Gilberto gravou um CD simples na gravadora Odeon, com "Chega de Saudade" ao lado (A) e sua composição "Bim Bóm" ao lado (B).
Na zona sul do Rio de Janeiro, o instrumento da moda passou a ser o violão. Todos queriam aprender a tocar como João Gilberto .
Carlos Lyra e Roberto Menescal ainda não eram músicos profissionais. Eles não tinham renda econômica para sobreviver com a música. Então decidiram abrir uma Academia de Violo, para ganhar algum dinheiro.
Segundo Menescal, eles não ensinavam violão adequadamente. Ensinaram "la batida" de João Gilberto .
E com "la batida" veio todo um repertório de músicas de Jobim, Vinícius, Jobim & Newton Mendonça, Tito Madi, Luis Bonfá e as primeiras composições de Carlos Lyra.
A primeira composição de Lyra a ser gravada foi "Menina" de Sylvinha Telles. Só ela mudou o gênero, e gravou como "Menino" . Talvez para evitar levantar dúvidas sobre sua heterossexualidade.
Sylvinha Telles foi a artista principal do primeiro Concerto daquele Grupo Juvenil. Foi nas instalações do Grupo Universitário Hebraico, no bairro do Flamengo, no Rio de Janeiro (RJ).
A secretária local, quando foi fazer o cartaz de apresentação do Concerto, não sabia os nomes dos músicos, e não sabia o que escrever.
E escreveu: "Hoje à noite, Sylvinha Telles e um grupo de Bossa Nova"...!
- Roberto Menescal: "Perguntei ao diretor, quem é esse Grupo de Bossa Nova que também vai tocar conosco hoje"...?
- Flávio: Ninguém sabe quem foi essa secretaria. Ninguém na época tentou descobrir.
Mas o Grupo gostou do nome. E começaram a falar de Bossa Nova: “Olá Bossa Nova”.
Tom Jobim e Newton Mendonça compuseram "Desafinado" com o intuito de fazer uma piada e/ou um jogo de palavras sobre os cantores desafinados que às vezes tinham que acompanhar ao piano nos " boates ", nas noites de aqueles "inferninhos" .
Quando um dos dois sugeriu incorporar aquela nova palavra "Bossa Nova" nos versos da música, eles se divertiram muito...
Era como se fosse uma brincadeira entre eles: “Isso é Bossa Nova │ Isso é muito natural”...!
Quem primeiro percebeu que o nome “Bossa Nova” poderia ser bom para a divulgação de novas músicas foi Ronaldo Bôscoli.
Bôscoli era jornalista e tinha nariz de repórter. Ele achou aquele nome perfeito. E começou a divulgá-lo em jornais, revistas, rádio televisão, etc...
O nome era tão popular que antes da música Bossa Nova se tornar um grande sucesso internacional, as geladeiras Bossa Nova e os fogões Bossa Nova já eram vendidos, e até o Presidente Juscelino Kubitscheck era conhecido como Presidente Bossa Nova.
Nessa época Bôscoli começou a escrever letras de músicas. E junto com Vinícius de Moraes, certo marido de sua irmã, fizeram uma revolução dentro do setor dos letristas.
As letras da Bossa Nova tornaram-se coloquiais, quase crônicas do cotidiano, como: "Um chapeuzinho de maiô, pegou buzina e não parou..." (Chapeuzinho Vermelho, vestido de maiô, ouviu a buzina e não parou. ..).
Eram também letras positivas e afirmativas: " Eu sei que vou te amar" (Eu sei que vou te amar), "Coisa mais bonito é você pra mim" (Para mim você é a coisa mais linda).
O novo estilo de letra era exatamente o oposto da era do Samba-Canção, onde só se falava da noite.
Já o protagonista era o dia: “É sal, é sol, é sul” (É o sal, o sol, o sul), “Día de luz, festa de sol” (Dia de luz, festa do sol), " Moça de corpo dourado do sol de Ipanema "
Mas a verdadeira revolução estava no ritmo.
A Bossa Nova era, de certa forma, um Samba mais “branco”. Menos complexo ritmicamente que o samba tradicional ou "Raíz" .
Esse ritmo simples ajudou muito a exportar a Bossa Nova. Um nível de fama internacional que o Samba nunca teve. Era um tipo de samba que os estrangeiros podiam aprender a tocar.
5 ► A conquista do mundo
Um guitarrista americano pouco conhecido na época, Charlie Bird, foi convidado pelo Departamento de Estado dos Estados Unidos para participar de uma turnê pela América do Sul.
Bird já conhecia um pouco da música brasileira moderna, mas estar no Brasil e ver “in situ” como os brasileiros tocavam era muito diferente de apenas ouvir os discos.
E por falar em discos, ao retornar aos EUA, Bird convidou o saxofonista Stan Getz para ouvir os discos que trouxera do Brasil.
Os dois músicos decidem gravar esse repertório. O álbum foi chamado de "Jazz Samba", pois havia dúvidas sobre o funcionamento do termo Bossa Nova no mercado norte-americano.
O LP foi lançado em março de 1962. "Desafinado" foi de longe a música de maior sucesso do álbum. Vendeu inicialmente um milhão de cópias, alcançando o primeiro lugar no "ranking" de vendas de discos.
A Bossa Nova havia se tornado um bom negócio. E os americanos entendem os bons negócios.
Sidney Frey, presidente da gravadora Audio Fidelity, decidiu organizar um Show de Bossa Nova no Carnegie Hall , uma casa de espetáculos muito importante de Nova Iorque.
A ideia inicial era fazer o referido Show apenas com os músicos Tom Jobim e João Gilberto. É aí que o grande problema estava teoricamente. Ser a editora de todas as músicas do Jobim nos Estados Unidos.
Mas a música de Jobim já estava publicada lá. Então Sidney decidiu ampliar o leque de convidados.
Viajou ao Brasil e conheceu em primeira mão aquela geração de músicos que estava surgindo, como Sérgio Mendes, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, etc...
Ele obteve apoio do Itamaraty (Ministério das Relações Exteriores do Brasil ) que financiou as passagens aéreas.
Sidney Frey anunciou que o New York Show já tinha data: “21 de novembro de 1962” .
Ele também comentou que ainda estava decidindo o elenco final de artistas que participariam de um evento tão importante.
Foi uma verdadeira “peregrinação” de artistas que se candidataram para participar do Concerto, alegando que todos eram Bossa Nova de coração. A verdade é que a maioria deles nada tinha a ver com Bossa Nova.
O show foi um pouco confuso.
Menescal conta que quando passaram pelo controle de passaportes no aeroporto de Nova York, começou a ver alguns de seus ídolos por lá. Músicos de jazz que você nunca pensou que encontraria na vida.
E dirigindo-se aos restantes, comentou: "Que sorte que temos. Acabamos de chegar e estamos cara a cara com estas feras aqui no Aeroporto"...!
- O produtor local respondeu: “Eles estão aqui para recebê-lo ” .
- Menescal: "Mas como... eles nos conhecem" ...?
- O produtor local: "Claro" ...!
A maioria dos brasileiros não tinha ideia do que estava acontecendo. Apenas Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra e Sérgio Mendes sabiam exatamente o que estava em jogo e subiram ao palco do Carnegie Hall para vencer.
Tanto que nem voltaram ao Brasil. Eles continuaram pelos Estados Unidos.
Tom Jobim gravou lá seu primeiro disco. E João Gilberto gravou o lendário LP Getz/Gilberto, com o saxofonista Stan Getz e sua então esposa, Astrud Gilberto.
Neste álbum, Astrud Gilberto apresentou a lendária música " Garota de Ipanema " │ “A Garota de Ipanema” para o mundo.
E foi assim que a Bossa Nova se espalhou pelo planeta musical. E na prática, quase ao mesmo tempo, terminou a primeira fase no Brasil.
O poeta Jorge Amado comentou com João Gilberto : "Você tem que sair do Brasil. Tudo que você poderia fazer aqui, você já fez."
Os frutos da Bossa Nova começaram a aparecer, como o surgimento de Jorge Ben, o interesse pelo tradicional Samba de Nara Leão, e principalmente o nascimento da chamada 2ª geração da Bossa Nova.
Segunda geração como Baden Powell , Marcos Valle , Wanda Sá , Francis Hime, Dori Caymmi , Edu Lobo , Eumir Deodato, etc...
Continuaram compondo e fazendo música, seguindo o caminho aberto pela Bossa Nova.
6 ► Bossa Nova se reinventa nos anos 90
Durante as décadas de 1970 e 1980, os criadores da Bossa Nova continuaram a lançar álbuns maravilhosos e a tocar ao vivo para públicos de todo o mundo.
A Bossa Nova não era mais aquela “moda” do momento, é claro. Mas manteve o prestígio, de certa forma nostálgica.
E ressurgiu na “crista da onda” em 1990, redescoberto pelos DJs. internacional, especialmente de Londres.
Ela era protagonista nas casas noturnas onde tocava Acid-Jazz, que era uma mistura de Jazz com Soul, Funk e Disco. Alguns DJs. como Gilles Peterson ou Joe Davis, começaram a "tocar" os discos originais da Bossa Nova em suas sessões. E muitos deles eram música instrumental.
Eumir Deodato, Marcos Valle, Joyce Moreno e o grupo Azimuth são alguns dos artistas descobertos por essa nova geração de jovens na década de 1990.
Ninguém ficou preso ao passado. Continuaram gravando e lançando novos álbuns, que sempre foram muito bem recebidos.
Alguns grupos internacionais da época, como "Everything but the girl", "Swing Out Sister" ou a própria Suzanne Vega, foram altamente influenciados pela Bossa Nova.
Até Sting, baixista e compositor da banda de rock “The Police”, gravou um grande sucesso. Esta é a música "Fragile" , claramente inspirada em Bossano.
Mas o salto definitivo para atingir um público maior veio no final dos anos 90 com a mistura da música eletrônica com a Bossa Nova.
O grande sucesso da época foi o álbum "Tanto Tempo" de Bebel Gilberto, filha de João.
Lançado em 2000, o CD atingiu 1 milhão de cópias. O maior volume de vendas de Bossa Nova desde os anos 60...
A cantora Fernanda Porto em colaboração com o DJ. Patife também fez grande sucesso, principalmente na Europa com o single "Sambassim" .
Outros grupos surgiram com a mesma proposta, como o grupo holandês Zuco 103 com a cantora brasileira Lilian Vieira.
E também o grupo BossaCucaNova , formado por Cris Delanno, Alex Moreira, Marcelinho da Lua e Marcio Menescal, filho de Roberto Menescal.
Menescal segue na ativa depois de ter filmado em todo o mundo, se apresentando em grandes palcos e importantes festivais de música.
7 ► O futuro...
A Bossa Nova nunca morrerá...!
Assim como existe o Jazz, assim como existe o Rock, assim como existe o Flamenco, assim como existe o Bolero, existe a Bossa Nova.
Assim como há Bach, Beethoven, Gershwin ou Cole Porter, há Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra e/ou Roberto Menescal.
A Bossa Nova não é brasileira há muitos anos.
Ela já é Patrimônio Mundial...! ❤
Este "post" com tema Bossa Nova Clube Baseia-se na tradução literária do vídeo didático "Isso é Bossa Nova" de Flávio Mendes e de seu canal no YouTube "O Arranjo".
Além de grande músico e arranjador musical, Flávio Mendes se dobra neste vídeo.
É diretor, roteirista, cinegrafista, pesquisador, editor de áudio e vídeo, além de locutor e apresentador.
Talvez seja esta a chave que explica a maravilha da perfeita harmonia do conhecimento musical com a cronologia dos tempos das imagens, temas, histórias e/ou anedotas que mantêm sempre mantido o interesse do vídeo.
Há muito tempo, talvez desde sempre, tento explicar e argumentar o fenômeno Bossa Nova e suas consequências no mundo musical.
Até agora, nunca estive convencido de que estes argumentos estivessem completos.
Obrigado Flávio, seu trabalho é simplesmente definitivo │ "A Bossa valeu" ...!
PS ► Este post foi publicado originalmente em www,bossanovaclube.blogspot.com em 25/11/2020